Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Песня по поводу

В России упрощен порядок получения гражданства для жителей Донбасса

По этому радостному поводу - радостному без издевки - хотелось бы, тем не менее, вспомнить одну забытую песню. Очень она тут подходит.



Вольно управители наши с нашими жизнями обращаются, очень вольно. Видимо, полагают, что так всегда будет - они играют, нас едят. Только история учит, что так бывает, но не навсегда, и иногда даже на век таких правителей этакой лафы не хватает. Ну. а еще история учит, что она никого ничему не учит, управителей в особенности.

Вечная память всем, невинно убиенным. За что их так, если можно было по-другому, а?


Феллини: конец искусства и конец человека

20 января 1920 года родился Федерико Феллини – итальянский режиссёр, признанный одним из величайших мастеров мирового кинематографа

Русских, живущих как бы на границе между Европой и Азией, всегда мучил вопрос о соотношении «Востока и Запада». Кажется, история знает весь спектр взглядов по теме — от «гнилого Запада» до обоснования его морального права сжигать «омерзительный СССР» атомными ударами. Однако если присмотреться ко всему разнообразию высказываний внимательно, можно увидеть во всех них спор вокруг одного-единственного вопроса. Условно его можно назвать «вопросом о человеке».


Про развал СССР часто говорят, что «страну продали за джинсы и жвачку». Существует искушение даже извечный спор славянофилов и западников загнать в рамки, предложенные одним из известных перестроечных публицистов: «за границей унитазы чище». Этот момент сложно полностью отрицать, но сводить всё к нему — нельзя.

Много смеялись над «социализмом с человеческим лицом». Немало говорили про общечеловеческие ценности, свободу, демократию. «Особый русский путь» — с его царизмом и культом личности — обвиняли в подавлении человека, полицейщине, несправедливости. Был даже придуман специальный термин — «тоталитаризм» — подчёркивающий ничтожность и бессилие отдельной личности перед лицом холодной системы. Говорилось, что коллективизм подавляет инициативу, уравниловка не даёт мотивации для развития. Власть центра противопоставлялась «живому творчеству масс». Даже пресловутые жвачки, колбаса, лампы и лимузины — были ценны не столько сами по себе, как потребительские удовольствия. Скорее, они показывали высокий уровень развития западного человека, способного создавать нечто одновременно красивое и эффективное.

Даже переживавшие потерю Советского Союза люди сетовали: ведь могли бы произвести больше красивых гитар, автомобилей, одежды! Могли бы доказать, что мы тоже на что-то способны! И удержались бы! Красивый иностранный автомобиль в этом случае — не предмет роскоши, а доказательство развитости и мастерства. Это как бы инопланетная технология, творение высшей расы. Один мой товарищ отвечал на подобные сетования: «Но ведь подводная лодка круче мерседеса!» Как правило, в ответ собеседник погружался в глубокие думы.

Со времён спора западников и славянофилов русские, мучительно размышляя о своей судьбе, упускали один простой момент. Как рассматривали свой «особый, западный путь» не наши радетели «заграницы» и не пропагандисты с радио «Голос Америки», а европейские и американские интеллектуалы, не менее мучительно думавшие о своей — западной — судьбе? Что говорили они про человека и его развитие не в рамках баталий холодной войных», а в своих кругах? Как оценивали собственные перспективы?

В этой связи интересно выслушать мнение мастеров западного искусства. Гениальный художник может в рамках нескольких образов, пары-тройки произведений лучше отразить суть происходящего и его перспективы, чем стопки аналитических докладов. На этот раз я хочу обратиться к творчеству безусловного авторитета, режиссёра, без которого невозможно представить мировой кинематограф, — Федерико Феллини. Перспективы какой «Сладкой жизни» рисовал он в самый разгар холодной войны?
Collapse )



История создания Гимна

Последний эпизод из цикла интереснейших статей, посвященных созданию нашего Гимна. Всю историю можно проследить по ссылкам внутри статей и справа от текущей статьи в источнике.

А теперь обещанный рассказ о варианте, написанном Сергеем Сергеевичем Прокофьевым на текст Михалкова и Регистана. Дело в том, что в списке произведений композитора есть опус 98 (op.98), который называется «Эскизы к Гимну Советского Союза на слова С. Михалкова и Эль-Регистана и к Гимну РСФСР на слова С. П. Щипачева». Таким образом, музыка, написанная автором для Гимна СССР, стала претендовать на статус другого музыкального символа — гимна Российской Советской Федеративной Социалистической Республики. «Гимн РСФСР» Прокофьева датирован 1946 годом.

Нельзя не сказать о стихах, которые стали литературной основой варианта гимна РСФСР на музыку Сергея Сергеевича.Collapse )

Прекрасное




 Это  "Свадебный вальс", согласно немецкой википедии - одно из самых известных произведений финского композитора, аранжировщика, дирижера и музыковеда Хайкки Аалтойла, жившего в 1905-1992 годах. Он написал много музыки к фильмам и театральным постановкам, был неоднократным лауреатом музыкальных премий в Финляндии, но за ее пределами не очень известен.

Вальс, как мне кажется, очень хорош - и, как утверждает та же немецкая википедия, согласно новейшим исследованиям, он написан по мотивам вальса финского композитора, Германа Сьёблома, который называется "Русский вальс", или "Вальс а-ля рюсс".  Может в этом дело, а?..




"Канарейка", Анатолий Жогин



Мы с Толей познакомились, когда он был с концертом в Вене на День Победы в прошлом году. После концерта у памятника советскому солдату мы с ним и с гармонистом из Новосибирска поехали к нам, отметили как положено. И Толя пел... как он пел! Соседи потом сказали, что вынесли стулья и сидели во дворе, чтобы слушать.

Если кто-то не знает, как выглядит талант - то, на мой взгляд, Толя отлично это иллюстрирует. Это действительно талант.


Сильвиус Леопольд Вайс



Лютнист из Силезии, живший в конце 17 - середине 18 столетий. Его ученик И.К.Зайферт стал впоследствии учителем Леопольда Моцарта, отца Вольфганга Амадея Моцарта. Написал более тысячи произведений для лютни. Здесь звучит гитара - но, мне кажется, лучшим признаком доброкачественнности музыки является возможность продолжения ее жизни в иных обработках и интерпретациях, в иных условиях и обстоятельствах. Истинно прекрасное умеет жить в вечности.